About Carrie
Carrie Vielle has been drawing and painting her entire life.
She was born in Victoria, B.C. into a family and community immersed in the arts. Her family members include fine artists, photographers/film makers, actors, writers, musicians and composers – all of whom enriched Carrie’s arts education.
Carrie holds a BA in Studio Art and a BA in Art History from Eastern Washington University. During her last year of her undergrad coursework, Carrie took a life-changing trip to Europe and was able to experience the incredible art and architecture she had been studying for so many years. Shortly after finishing her Bachelor degrees, she started teaching art and design classes at a college in Spokane, Washington. Carrie fell in love with teaching and found it a talent she didn’t know she had. She returned to EWU and earned a MA in Art History in 2003. This time, her coursework took her to Nice, France, where she lived for two summers studying the language, culture and art.
In addition to art, Carrie works very hard to ensure that traveling will always be a part of her life. For the past nineteen summers, Carrie spends several weeks working as a tour guide for custom art and cultural workshops in Europe. One of Carrie’s most thrilling accomplishments came in 2004 when she was one of two Washington state college instructors awarded teaching positions in Florence, Italy, where she taught Art History and Drawing classes to American study-abroad college students. While living in Italy, Carrie toured the country studying the works of the Renaissance and Baroque Masters. “Walking past Michelangelo’s David everyday was the most magical, surreal experience of my life.”
Throughout her education, traveling and teaching career, Carrie has been creating and exhibiting her work – developing the artistic process and style she creates with today. Her heavily textured and collaged backgrounds are intriguing complements to her fluid, graceful figures. Each work reveals a moment in time, figures seemingly at rest, yet filled with many potential stories.
Two years ago, after a very rewarding fifteen-year teaching career, she decided to pursue her artistic passions full time. Carrie’s work has been warmly accepted into national galleries and been included in international exhibits and collections.
About the Art
Carrie has chosen the figure as her principle artistic subject.
“I feel the nude is the most essential, meaningful way to represent the human form.
It is when we are the most raw, vulnerable, beautiful and readable.”
Carrie views the role of art as one of communication and connection.
“My work explores the universal expressive language of the human body. Each of us has felt joy, sensuality, loneliness, melancholy, etc. I want viewers to see these expressions in my work and engage in a dialogue with the figures. By identifying with an image, and perhaps creating a personal story around the figure, the viewer might better understand that the human condition is shared,
that we are never really alone.”
Traduccion al español
Sobre Carrie
Carrie Vielle ha estado dibujando y pintando toda su vida.
Nació en Victoria, B. C. en una familia y comunidad inmersa en las artes. Los miembros de su familia son artistas plásticos, fotógrafos / cineastas, actores, escritores, músicos y compositores – todos los cuales enriquecieron la educación artística de Carrie.
Carrie tiene una licenciatura en Arte de Estudio y una licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Eastern Washington. Durante su último año de los cursos de licenciatura, Carrie hizo un viaje a Eurpopa que le cambió la vida y fue capaz de experimentar el increible arte y la arquitectura que había estado estudiando durante tantos años. Poco después de terminar sus licenciaturas, empezó a dar clases de arte y diseño en una universidad en Spokane, Washington. Carrie se enamoró de la enseñanza y encontró un talento que no sabía que tenía. Regresó a EWU y obtuvo una maestría en Historia del Arte en 2003. Esta vez, su curso la llevó a Niza, Francia, donde vivió durante dos veranos estudiando el idioma, la cultura y el arte.
Además de arte, Carrie trabaja mucho para asegurarse de que viajar será siempre una parte de su vida. Durante los últimos diecinueve veranos, Carrie pasa varias semanas de trabajo como guía turística para el arte de encargo y talleres culturales en Europa. Uno de los logros más emocionantes de Carrie llegó en 2004 cuando le fue otorgado uno de los dos puestos de instructores docentes de la universidad del estado de Washington en Florencia, Italia, donde impartió clases de Historia del Arte y clases de dibujo a los estudiantes universitarios estadounidenses en el extranjero. Durante su estancia en Italia, Carrie recorrió el país estudiando las obras de los maestros del Renacimiento y del Barroco. «Pasar por el David de Miguel Ángel todos los días fue lo más mágico, la experiencia surrealista de mi vida.»
A lo largo de su educación, los viajes y la enseñanza profesional, Carrie ha estado creando y exhibiendo su trabajo – el desarrollo del proceso y el estilo artístico que genera en la actualidad. Sus fondos densamente texturadados y colagiados son interesantes complementos de sus figuras fluidas y gráciles. Cada obra revela un momento en el tiempo, figuras al parecer en reposo, sin embargo, llena de muchas historias posibles.
Hace dos años, después de una carrera docente de quince años muy gratificante, decidió seguir sus pasiones artísticas a tiempo completo. El trabajo de Carrie ha sido muy bien aceptado en galerías nacionales y ha sido incluido en exposiciones y colecciones internacionales.
Sobre el arte de Carrie
Carrie ha elegido la figura como su principio de tema artístico.
«Siento que el desnudo es la forma más esencial y significativa para representar la figura humana.
Es cuando somos más crudos, vulnerables, hermosos y fácil de leer «.
Carrie ve el papel del arte como de comunicación y conexión.
«Mi trabajo explora el lenguaje expresivo universal del cuerpo humano. Cada uno de nosotros ha sentido la alegría, la sensualidad, la soledad, la melancolía, etc Quiero espectadores vean estas expresiones en mi trabajo y participen en un diálogo con las figuras. Al identificarse con una imagen, y tal vez la creación de una historia personal en torno a la figura, el espectador puede comprender mejor que la condición humana es compartida, que nunca estamos realmente solos «.
Music:
«Birthday №1» by Pianochocolate
Album Modern Classic
Tunguska Electronic Music Society
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